Ποιοί είμαστε

Ασπασία Λεβέντη

Ιδρύτρια & Πρόεδρος

Ασπασία Λεβέντη

Ιδρύτρια & Πρόεδρος

Το  International Foundation for Greece ιδρύθηκε με στόχο τη δημιουργία ενός  διεθνούς δικτύου στήριξης των ομάδων του πληθυσμού που αντιμετωπίζουν σοβαρά προβλήματα, σε αυτή τη δύσκολη συγκυρία για τη χώρα μας.

Το Ίδρυμά μας αρχικά στοχεύει στην χρηματοδότηση και αναμόρφωση νοσοκομειακών μονάδων, στην αγορά ειδικού ιατρικού εξοπλισμού, ασθενοφόρων και οχημάτων ταχείας ανταπόκρισης καθώς και στην προμήθεια πετρελαίου θέρμανσης  για τα σχολεία και ευαγή ιδρύματα σε όλη την Ελλάδα.

Δημιουργεί παράλληλα ένα όχημα για όσους θέλουν να προσφέρουν, ώστε η βοήθεια να φτάσει έγκαιρα και αποτελεσματικά στο στόχο της.

Στο πλευρό του έχει ανθρώπους της τέχνης, των γραμμάτων, των επιστημών και του επιχειρηματικού κόσμου με διεθνή εμβέλεια, που στηρίζουν και προωθούν το έργο του και παράλληλα θυμίζουν με τη δράση τους ότι η Ελλάδα ήταν και είναι η κοιτίδα του δυτικού πολιτισμού και σημείο αναφοράς κάθε σύγχρονης δημοκρατικής κοινωνίας.

Τα βραβεία του Ιδρύματος, "ΙFG AWARDS ", δημιουργήθηκαν σ´αυτή τη δύσκολη περίοδο που διανύει η χώρα μας, για να τιμήσουν Ελληνες εν ζωή , εκτός συνόρων, που όχι μόνο δεν ξέχασαν την ελληνική τους ταυτότητα, αλλά που προβάλλουν ο καθένας με το δικό του έργο, την ιδέα της Ελλάδος.

Θα απονέμονται κάθε τρία χρόνια σε ειδική τελετή, στο Μουσείο της Ακρόπολης, στέλνοντας σε όλο τον κόσμο ένα κοινό μήνυμα: η σύγχρονη Ελλάδα είναι μια χώρα δημιουργική και μαχητική που πιστεύει στον εαυτό της και στις δυνάμεις της και κοιτάζει με αισιοδοξία το μέλλον.

Ασπασία Λεβέντη

Πρόεδρος

Η Ασπασία Λεβέντη γεννήθηκε στις 16 Αυγούστου 1963 στην Αθήνα και αποφοίτησε από το Αρσάκειο.

Είναι πτυχιούχος της Ελληνικής και Γαλλικής Φιλολογίας του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.

Έχει σπουδάσει κλασσική κιθάρα στο Ελληνικό Ωδείο , κλασσικό χορό στο Royal Academy of dance και μιλά Ελληνικά, Γαλλικά, Αγγλικά, Ιταλικά, Ισπανικά και Ρώσσικα.

Είναι παντρεμένη με τον επιχειρηματία Γιώργο Λεβέντη και έχουν δύο γιους.

Έχει διατελέσει Πρόεδρος της Εκτελεστικής Γραμματείας του Διεθνούς Ιδρύματος της Πολιτιστικής Ολυμπιάδας.

Ιδρύτρια και Πρόεδρος του Σωματείου “Φίλοι του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης”

Μέλος του Δ.Σ. του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (2000-2004)

Διετέλεσε Αντιπρόεδρος του Μη Κερδοσκοπικού Σωματείου Οφέλτης - Ο φίλος της Νεμέας.

Είναι μέλος της Ελληνικής Εθνικής Επιτροπής της UNESCO.

Ιδρύτρια και Πρόεδρος της Ελληνικής Ακαδημίας Σύγχρονης Τέχνης (Η.Α.Μ.Α.).

Ιδρύτρια και Πρόεδρος του Ιδρύματος Δράσης κατά του Καρκίνου του Μαστού.

Ιδρύτρια και Πρόεδρος του International Foundation for Greece.

Γιώργος Ν. Λεβέντης

Ιδρυτής

Γιώργος Ν. Λεβέντης

Ιδρυτής

Το International Foundation For Greece ιδρύθηκε σε μια περίοδο παγκόσμιας οικονομικής κρίσης η οποία πλήττει με ιδιαίτερη σφοδρότητα την Ελλάδα. Στόχος του ιδρύματος είναι η κινητοποίηση της διεθνούς κοινότητας για την ενίσχυση των κοινωνικών ομάδων που πλήττονται περισσότερο, καθώς και η προβολή του πολιτισμού της Ελλάδας που δεν έχει μόνο παρελθόν αλλά δυναμικό παρόν και ελπιδοφόρο μέλλον.

Εύχομαι να μπορέσουμε όλοι μαζί να ενώσουμε τις δυνάμεις μας ώστε να ξεπεραστεί η κρίση το συντομότερο δυνατόν.


Γεώργιος Ν. Λεβέντης
Ιδρυτής

Βασίλειος Λεβέντης

Trustee

Βασίλειος Λεβέντης

Trustee

Ευαγόρας Λεβέντης

Trustee

Ευαγόρας Λεβέντης

Trustee

Μπέττυ Πριοβόλου

Trustee

Μπέττυ Πριοβόλου

Trustee

Μία από τις σημαντικότερες δεσμεύσεις του ιδρύματος είναι ο αδιάκοπος και συνεχής αγώνας ώστε να ανατραπεί η κατάσταση ανισότητας και δυστυχίας που μαστίζει τη χώρα μας τα τελευταία χρόνια.

Sir Franco Zeffirelli

Honorary Patron

Sir Franco Zeffirelli

Honorary Patron

http://www.francozeffirelli.it

Vangelis

Honorary Patron
Συνθέτης του ύμνου του IFG

Vangelis

Honorary Patron

Αναγνωρισμένος μέχρι σήμερα ως «αυθεντία της ηλεκτρονικής μουσικής», ο Βαγγέλης Παπαθανασίου έθεσε τον πήχη ψηλά για όλους όσους ακολούθησαν. Και το έκανε με φυσικότητα, ενστικτωδώς – χωρίς συμβατική εκπαίδευση.

Στην ηλικία των τεσσάρων ετών δημιουργούσε μουσική με το οικογενειακό πιάνο, στην ηλικία των έξι παρουσίαζε στο κοινό τις συνθέσεις του … Το φυσικό του χάρισμα προέρχεται από ένα μέρος το οποίο αποκαλεί ο ίδιος μνήμη… ένα μέρος από το οποίο, όπως ισχυρίζεται, μπορούμε όλοι να αντλήσουμε, αν καταφέρουμε μονάχα να θυμόμαστε.  Επίσης, σε αυτή τη νεαρή ηλικία άρχισε να αναδεικνύεται το έμφυτο ταλέντο του στο σχέδιο και τη ζωγραφική, αν και θα περνούσαν πολλά χρόνια μέχρι να μπορέσει κάποιος εκτός του στενού του περιβάλλοντος να δει το έργο του.
Ως έφηβος, ο Βαγγέλης Παπαθανασίου απέδειξε την έμφυτη κλίση και επιδεξιότητά του σε διάφορα είδη μουσικής, ενώ στο μεταξύ ανέπτυσσε παράλληλα το δικό του μουσικό έργο. Και τότε έφτασε η νέα εποχή ηλεκτρονικών μουσικών οργάνων, φαίνεται πάνω στην ώρα, για να εξυπηρετήσει τη συνεχώς διευρυνόμενη φαντασία του και τους καινοτόμους πειραματισμούς του, τα αποτελέσματα των οποίων συχνά οδήγησαν στο να αποκαλείται «ο πατέρας της νέας εποχής (new age) στη μουσική».  
Με το πέρασμα των χρόνων, δημιούργησε εργαστήρια μουσικής στο Παρίσι, στο Λονδίνο, στην Αθήνα και στη Ρώμη, και συνεργάστηκε με πολύ σημαντικούς καλλιτέχνες, θεατρικούς συγγραφείς, ποιητές, χορογράφους, τραγουδιστές, κινηματογραφιστές, περιβαλλοντολόγους, αθλητές, ιατρούς και επιστήμονες απ’ όλο τον κόσμο.
Και τώρα, με πάνω από σαράντα δισκογραφικά έργα σε κυκλοφορία, πάνω από είκοσι  μουσικές επενδύσεις ταινιών κινηματογράφου και τηλεόρασης, δύο μπαλέτα, έξι θεατρικά έργα, τρεις χορωδιακές συμφωνίες, μεγάλα οπτικοακουστικά θεάματα και πολυάριθμες τιμές, βραβεία και τίτλους στο ενεργητικό του, εξακολουθεί να διευρύνει τους ορίζοντες της ηλεκτρονικής μουσικής, συνδυάζοντάς την με την ακουστική συμφωνική μουσική, χωρίς διαχωριστική γραμμή ανάμεσά τους.  Παρ’ όλα αυτά, πέρα από το είδος της μεθόδου και των ηλεκτρονικών ή/και παραδοσιακών μουσικών οργάνων που χρησιμοποιεί, ο Βαγγέλης Παπαθανασίου θα είναι πάντα γνωστός για τη δύναμη της μελωδίας του, τον πρωτοποριακό ήχο του και το συναισθηματικό του βάθος. Γι’ αυτό και η μουσική του για την ταινία Chariots of Fire του χάρισε το βραβείο Ακαδημίας Κινηματογράφου (Όσκαρ), το Conquest of Paradise/Χριστόφορος Κολόμβος ακόμη κινητοποιεί αθλητές για να διεκδικήσουν Ολυμπιακές νίκες, και το Blade Runner έχει αποκτήσει μία σχεδόν μυθολογική διάσταση.
Την ίδια αφοσίωση που έχει δείξει ο Βαγγέλης Παπαθανασίου στη μουσική του σε όλη του τη ζωή, έχει δείξει και στη ζωγραφική του.  Ωστόσο, μόλις πρόσφατα έδωσε τη συγκατάθεσή του να εκτεθεί αυτή στο κοινό. Από εκείνη την ημέρα του 2003, δέκα μεγάλες εκθέσεις των έργων του έχουν οργανωθεί σε κορυφαία μουσεία τέχνης ανά τον κόσμο.
Προσφάτως, το Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών τον αναγόρευσε Επίτιμο Διδάκτορα για την εξαιρετική προσφορά του στην γενική παιδεία των Ελλήνων και την προβολή του Ελληνισμού διεθνώς. Επίσης το Πανεπιστήμιο της Πάτρας τον αναγόρευσε Επίτιμο Διδάκτορα του Τμήματος Φυσικής.
Για το Βαγγέλη Παπαθανασίου, η μουσική και η ζωγραφική είναι ιερές, βασικές δυνάμεις του σύμπαντος· σκοπός τους είναι να ανυψώνουν, να εμπνέουν, να εξευγενίζουν, ως και να θεραπεύουν τον άνθρωπο. Αυτή είναι η αποστολή του Βαγγέλη Παπαθανασίου, αυτή και η επιθυμία του να ξυπνήσει ίσως μέσα σε όλους μας αυτό το μέρος που λέγεται μνήμη.


Δισκογραφία

Fais Que Ton Rêve Soit Plus Long Que la Nuit (Paris: May 1968)
L'apocalypse des Animaux (μουσική για τηλεοπτική σειρά)
Earth
Heaven and Hell
Ignacio (Entends-Tu Les Chiens Aboyer?)
La Fête Sauvage (μουσική για κινηματογραφική ταινία)
Albedo 0.39
Spiral
Beaubourg
Opera Sauvage (μουσική για τηλεοπτική σειρά)
The Best of Vangelis
Odes (Ωδές με την Ειρήνη Παππά)
Short Stories (με τον Jon Anderson)
China
See You Later
Friends of Mr. Cairo (με τον Jon Anderson)
Chariots of Fire (μουσική για κινηματογραφική ταινία)
Blade Runner (μουσική για κινηματογραφική ταινία - κυκλοφόρησε το 1994)
Antarctica (μουσική για κινηματογραφική ταινία)
Private Collection (με τον Jon Anderson)
Soil Festivities
The Best of Jon and Vangelis (με τον Jon Anderson)
Mask
Invisible Connections
Rhapsodies (με την Ειρήνη Παππά)
Direct
Themes
The City
Page of Life (με τον Jon Anderson)
1492 - Conquest of Paradise (μουσική για κινηματογραφική ταινία)
Voices (με διάφορους τραγουδιστές)
Portraits
Oceanic
El Greco
Reprise
Mythodea
FIFA World Cup Official Anthem
Odyssey - The Definitive Collection
Alexander (μουσική για κινηματογραφική ταινία)
Blade Runner Trilogy
El Greco (μουσική για κινηματογραφική ταινία)
The Collection
Chariots of Fire The Play
 

Κινηματογραφικές Ταινίες


Οι Δρόμοι της Φωτιάς – Hugh Hudson


Ο Αγνοούμενος – Κώστας Γαβράς


Blade Runner – Ridley Scott


Ανταρκτική – Koreyoshi Kurahara


Η Ανταρσία του Μπάουντυ – Roger Donaldson


Francesco – Liliana Cavani


1492: Χριστόφορος Κολόμβος – Ridley Scott


Τα Μαύρα Φεγγάρια του Έρωτα – Roman Polanski


Καβάφης – Γιάννης Σμαραγδής


Αλέξανδρος – Oliver Stone
El Greco – Γιάννης Σμαραγδής
Rupture (ντοκιμαντέρ) – Hugh Hudson
Trashed (ντοκιμαντέρ) – Candida Brady


Συναυλίες

Olympia, Παρίσι

Royal Albert Hall, Λονδίνο

Pavillion de Paris, Παρίσι

Drury Lane, Λονδίνο

Cirque Royale, Βρυξέλλες
 με τη συμμετοχή της Φιλαρμονικής Ορχήστρας των Βρυξελλών

Royal Festival Hall, Λονδίνο

Royce Hall, Πανεπιστήμιο UCLA, Λος Άντζελες

Θέατρο Ηρώδου του Αττικού, Αθήνα
δύο συναυλίες για τη συλλογή χρημάτων υπέρ της ανεγέρσεως του Μουσείου της Ακρoπόλεως

Παναθηναϊκό Στάδιο, Αθήνα
Τελετή της Ολυμπιακής Φλόγας

Terme di Caracalla, Ρώμη

Παναθηναϊκό Στάδιο, Αθήνα
προώθηση της Αθήνας ως πόλης για να φιλοξενήσει
τους Ολυμπιακούς Αγώνες

Rotterdam Harbour, Ρόττερνταμ
Για το πρόγραμμα Eureka της Ευρωπαϊκής Ενώσεως

Θέατρο Ηρώδου του Αττικού στην Ακρόπολη, Αθήνα
Βραδιά Ποίησης με τον Alan Bates  και τη Fanny Ardant

Παναθηναϊκό Στάδιο, Αθήνα
Τελετή Έναρξης Παγκόσμιου Πρωταθλήματος Στίβου (IAAF)

Ναός του Ολυμπίου Διός, Αθήνα
Μυθωδία – Μουσική για την Αποστολή της NASA: 2001 Οδύσσεια στον Άρη
με τη συμμετοχή των Kathleen Battle, Jessye Norman και της London Metropolitan Orchestra

Αμφιθέατρο του Cultural Village, Ντόχα – Κατάρ
Χορωδιακή Συμφωνία
με την συμμετοχή των Angela Gheorghiu, Qatar Philharmonic Orchestra, Yurlov Russian State Academic Choir, World Musicians, Qatar Philharmonic Children’s Choir,
Special guest star: Roberto Alagna
Διευθυντής Ορχήστρας Yvan Cassar,
Light show: Gert Hoff
Τελετάρχης: Jeremy Irons
Σκηνοθέτης Hugh Hudson   


Θεατρικά Έργα & Μπαλέτα

Ι. Θεατρικά Έργα

Ηλέκτρα – Σκηνοθεσία: Μιχάλης Κακογιάννης
Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου

Μήδεια – Σκηνοθεσία: Nuria Espert
Βαρκελώνη

Τρωάδες – Σκηνοθεσία: Ειρήνη Παπά
Los Talleres Generales, Σαγούντο, Ισπανία

Η Θύελλα (The Tempest, William Shakespeare)
Σκηνοθεσία: Gyorgy Schwajda
Εθνικό Θέατρο Ουγγαρίας, Βουδαπέστη

Εκάβη – Σκηνοθεσία: Ειρήνη Παπά
Πανεπιστήμιο Tor Vergata, Ρώμη

Αντιγόνη – Σκηνοθεσία: Ειρήνη Παπά
Αρχαίο Θέατρο Συρακουσών, Σικελία


ΙΙ. Μπαλέτα

Φρανκενστάιν, ο Σύγχρονος Προμηθεύς
Χορογραφία: Wayne Eagling
Covent Garden, Λονδίνο

Η Πεντάμορφη και το Τέρας
Χορογραφία: Wayne Eagling
Covent Garden, Λονδίνο
Kremlin State Palace, Μόσχα
 


Τηλεόραση


L' Apocalypse des Animaux – τηλεοπτική σειρά - Frédéric Rossif


Georges Mathieu ou la Fureur d' Etre - ντοκιμαντέρ - Frédéric Rossif


Georges Braque ou le Temp Different - ντοκιμαντέρ - Frédéric Rossif


La Fête Sauvage - ντοκιμαντέρ - Frédéric Rossif


L' Opera Sauvage - τηλεοπτική σειρά - Frédéric Rossif


Pablo Picasso Peintre - ντοκιμαντέρ - Frédéric Rossif


Sauvage et Beau - ντοκιμαντέρ - Frédéric Rossif


Cosmos, A Special Edition - τηλεοπτική σειρά - Carl Sagan


De Nuremberg à Nuremberg - ντοκιμαντέρ - Frédéric Rossif


Jacques Cousteau - διάφορες τηλεοπτικές σειρές - Jacques Cousteau


Βραβεία

Βραβείο Ακαδημίας Κινηματογράφου (Όσκαρ) για καλύτερη μουσική

Βραβείο Χρυσού Λέοντος (Γερμανία) για την καλύτερη μουσική κινηματογραφικής ταινίας

Βραβείο Max Steiner για σύνθεση και παρουσίαση διακεκριμένης κινηματογραφικής μουσικής

Βραβείο Echo (Γερμανία) για το διεθνή καλλιτέχνη της χρονιάς

Βραβείο του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Φλάνδρας (Βέλγιο) για καλύτερη μουσική επένδυση κινηματογραφικής ταινίας

Βραβείο του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Valencia (Ισπανία) για καλύτερη μουσική επένδυση κινηματογραφικής ταινίας

Βραβείο Κοινού για καλύτερη μουσική επένδυση κινηματογραφικής ταινίας από την Παγκόσμια Ακαδημία Μουσικής Επένδυσης στη Φλάνδρα, Βέλγιο

Βραβείο Απόλλων σε αναγνώριση της συνεισφοράς του στη μουσική από την Εταιρεία των Φίλων της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Ο τίτλος του Ιππότη του Τάγματος των Τεχνών και των Γραμμάτων (Chevalier de l’ Ordre des Arts et des Lettres) της Γαλλικής Δημοκρατίας

Δύο φορές το Παγκόσμιο Μουσικό Βραβείο του Μόντε Κάρλο, για τον Έλληνα καλλιτέχνη με τις μεγαλύτερες πωλήσεις

Ο τίτλος του Ιππότη της Λεγεώνας της Τιμής (Chevalier de la Légion d’ Honneur) της Γαλλικής Δημοκρατίας.

Βραβείο RIAJ (Δισκογραφική Βιομηχανία της Ιαπωνίας) για διεθνές τραγούδι της χρονιάς

Μετάλλιο Δημόσιας Συνεισφοράς της NASA σε αναγνώριση εξαιρετικής συνεισφοράς στο όραμα της NASA

Το Minor Planet Center της Διεθνούς Αστρονομικής Ένωσης στο Αστροφυσικό Αστεροσκοπείο Smithsonian ονόμασε ένα αστεροειδή «Vangelis»  προς τιμήν του

Αστεροειδής (6354) - Vangelis

Το 1995, η παγκόσμια απήχηση του έργου του Βαγγέλη Παπαθανασίου και η έλξη του προς το Σύμπαν οδήγησαν το Minor Planet Center της Διεθνούς Αστρονομικής Ένωσης, στο Αστροφυσικό Αστεροσκοπείο Smithsonian των Ηνωμένων Πολιτειών, να ονομάσει έναν αστεροειδή προς τιμήν του. Ο αστεροειδής 6354, που ονομάζεται πλέον και για πάντα επίσημα «Vangelis» απέχει περίπου 247 εκατομμύρια μίλια (μέση απόσταση) από τον ήλιο και βρίσκεται σε τροχιά 4,33 ετών γύρω του, εξ ολοκλήρου ανάμεσα στον Δία και στον Άρη.

Andrea Bocelli

Honorary Patron
 

Andrea Bocelli

Honorary Patron

http://www.andreabocelli.com

Αντώνης Κ. Σαμαράς

Honorary Patron
τ. Πρωθυπουργός της Ελλάδας

Αντώνης Κ. Σαμαράς

Honorary Patron

- Ο λόγος του Πρωθυπουργού στα IFG Awards 2013

[Αγγλική μετάφραση]   [Γαλλική μετάφραση]


- Το μήνυμα του Πρωθυπουργού:


Salvatore Adamo

Honorary Patron

Salvatore Adamo

Honorary Patron

http://www.adamosalvatore.com/

The best and most enduring talent is natural.  People can acquire various skills by diligent study and practice, but are unlikely to reach the top rung of whichever ladder they seek to climb unless they possess a natural, inborn aptitude for what they want to achieve.

Salvatore Adamo is a case in point. Born in humble circumstances made worse by misfortune, he rose to stardom through natural ability and perseverance, and has been resident in the top echelon of European entertainment for three decades.

The Adamo story began in the small Sicilian market town of Comiso five minutes pas midnight on 31 October 1943. He was the first born of seven brothers and sisters, and says he can have two birthday celebrations on 31 October every year. Adamo family was poor but happy. Work was so scarce in Comiso, however, that Antonio Adamo, Salvator’s father, decided to move with his wife and children to Belgium, where he found a hard, exacting job at the coalface in one of the country’s mining areas.

The move enabled Salvatore to learn French as a second language, which proved a considerable advantage in his later career. Educational opportunities were strictly limited for the eldest Adamo child, but he showed another natural aptitude for learning quickly and thoroughly, and would probably have become a journalist had music not beckoned.

When he was 12 he joined the local church choir, where the quality of his singing voice became rapidly apparent. Inevitably his voice broke and his father Antonio, by then unable to work following a pit accident, devoted all  his time and energy to promoting his eldest son’s distinctive singing ability.

Salvatore’s grandfather gave him a guitar as a present, an instrument. The youngster mastered within days without formal tuition. This in turn seemed to unlock a capacity to write memorable and meaningful songs. His first step to fame was winning a Belgian talent contest, followed by a similar triumph on a Luxembourg radio show, and then the Belgian branch of a multi-national record company signed him to a disc contract.

Queen Paola heard him on record and invited him to sing at the Belgian royal palace. Adamo expressed his thanks and appreciation for this favour by composing “Duke Paola”.

Perhaps his biggest professional test confronted him o n 12 January 1965. The 22 year old was to make his French debut at the famous Paris Olympia in the knowledge that his records until then had made no impression in the French market. The Paris Olympia audience is one of the hardest and most merciless in the world, and does not hesitate to express its instant disapproval of any act it deems unworthy of the venue. But it took Adamo to its collective heart, and called for many encores. Sadness marred his life again when his father, taking his first holiday for many years back in Sicily, drowned in a tragic mishap, leaving Salvatore as the breadwinner for his mother and six brothers and sisters. But the Olympia triumph, followed by international tours, put the seal of success on his career, and today Adamo is one of Europe’s most consistent pop artists.

This collection of his songs, reflecting his gentle nature and combination of humour and simplicity, is an eloquent demonstration of his natural talent and an eminent justification of his star status.

Νίκος Α. Αλιάγας

Honorary Patron

Νίκος Α. Αλιάγας

Honorary Patron

Ο Νίκος Α. Αλιάγας γεννιέται στο Παρίσι στις 13 Μαΐου του 1969 από Έλληνες γονείς με καταγωγή από το Μεσολόγγι και τη Λευκάδα. Σπουδάζει νεότερη φιλολογία στη Σορβόνη (Paris IV) και ξεκινά την επαγγελματική του σταδιοδρομία στους ραδιοφωνικούς σταθμούς Radio France Internationale (1988) και Radio Notre-Dame (1992). Επίσης, εκδίδει από το 1988 έως το 1992, το πολιτιστικό περιοδικό “la revue franco-hellénique”, ενώ παρουσιάζει τη μοναδική ελληνική ραδιοφωνική εκπομπή του Παρισιού από τη συχνότητα του αρμενικού ραδιοφωνικού σταθμού.

Από το 1993 έως το 1999, αποτελεί μέλος της δημοσιογραφικής ομάδας του πρώτου ευρωπαϊκού καναλιού συνεχούς ενημέρωσης, του Euronews που εκείνη την εποχή αναζητά πολύγλωσσους δημοσιογράφους. Ο Νίκος μιλά πέντε γλώσσες (γαλλικά, ελληνικά, ισπανικά, αγγλικά και ιταλικά) και γρήγορα εξελίσσεται σε μεγάλο πολιτικό ρεπόρτερ παρουσιάζοντας εκατοντάδες ρεπορτάζ με θέμα την Ελλάδα και την Κύπρο. Παράλληλα, παρουσιάζει το τηλεοπτικό δελτίο ειδήσεων του καναλιού TMC (Télé Monte Carlo).


Από το 1999 έως το 2001, εργάζεται ως αρχισυντάκης και χρονικογράφος στην εκπομπή της Christine Bravo στο κανάλι France 2. Επί 3 χρόνια παρουσιάζει την ελληνική επικαιρότητα σε εκατομμύρια τηλεθεατών. Την ίδια στιγμή, παρουσιάζει το κεντρικό δελτίο ειδήσεων του ελληνικού τηλεοπτικού σταθμού Alter TV.
Από το 2001, παρουσιάζει στον τηλεοπτικό σταθμό με τη μεγαλύτερη τηλεθέαση στον κόσμο TF1 την εκπομπή «Star Academy» που απετέλεσε το δημοφιλέστερο μουσικό talent show στην ιστορία της Γαλλικής τηλεόρασης. Μέσα σε 8 χρόνια, θα παρουσιάσει 800 ζωντανές εκπομπές. Στη μεγαλύτερή τηλεθέασή της, η εκπομπή μετρά 14 εκατομμύρια τηλεθεατές.


Από το 2002 έως το 2009, παρουσιάζει στο LCI (La chaîne de l’info) το πολιτιστικό talk show  «Ça donne envie», όπου καινοτομεί όχι μόνο γιατί κάνει ένα πολιτιστικό show αλλά γιατί οι  καλλιτέχνες τραγουδούν ζωντανά σε ένα κανάλι που αφορά την πολιτική ενημέρωση. Καλεσμένοι του είναι τα μεγαλύτερα ονόματα λογοτεχνίας, κινηματογράφου και μουσικής. Μία από τις τελευταίες καλεσμένες του υπήρξε η μεγαλύτερη Γαλλίδα ελληνίστρια, η Jacqueline de Romilly.


 Στις 13 Αυγούστου του 2004, παρουσιάζει εθελοντικά την προαναγγελτήρια τελετή των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας.


Από τις 20 Ιανουαρίου του 2007 παρουσιάζει το εβδομαδιαίο μαγκαζίνο  «50mn Inside» του καναλιού TF1.

Από το 2010 ο Νίκος παρουσιάζει στο TF1 τα NRJ MUSIC AWARDS φιλοξενώντας τους μεγαλύτερους διεθνείς αστέρες. Στην τελευταία τελετή των βραβείων, ο Νίκος βάζει τον Κορεάτη τραγουδιστή Psy να χορέψει συρτάκι μπροστά σε 8 εκατομμύρια τηλεθεατές.

Ο Νίκος είναι η απόλυτη επιλογή για την παρουσίαση  μεγάλων τηλεοπτικών θεαμάτων για το TF1 συμπεριλαμβανομένων των « Toute la musique qu’on aime », « Génération Tubes », « La Chanson de l’Année », « Les 500 Choristes », κλπ


Τα τελευταία χρόνια ο Νίκος ανακαλύπτει ξανά το πάθος του για το ραδιόφωνο. Μεταξύ 2009 και 2011 παρουσιάζει την πρωινή εκπομπή «6/9» στο ραδιόφωνο του NRJ, ενώ από το 2011 εργάζεται στο σταθμό του Europe 1, ένα δημοφιλή σταθμό στη Γαλλία.


Από τον Οκτώβριο του 2011, συμπαρουσιάζει μαζί με το χιουμορίστα Nicolas Canteloup την καθημερινή σατιρική εκπομπή «Après le 20h c’est Canteloup», που σημειώνει τις καλύτερες τηλεθεάσεις της βραδινής ζώνης συγκεντρώνοντας 9 εκατομμύρια τηλεθεατών σε κάθε εκπομπή.


Επιπλέον από τις 25 Φεβρουαρίου του 2012, ο Νίκος παρουσιάζει ταυτόχρονα την εκπομπή «The Voice», μία τηλεοπτική εκπομπή ανάδειξης ταλέντων στο τραγούδι, που μετρά ήδη τη δεύτερη σεζόν της.  
Μεταξύ των τηλεοπτικών και ραδιοφωνικών του εκπομπών, ο Νίκος έχει φιλοξενήσει την πλειοψηφία των ηγετικών προσωπικοτήτων στο χώρο της ψυχαγωγίας σήμερα, τηλεοπτικά και μουσικά είδωλα, συγγραφείς, σκηνοθέτες και πολιτικούς. Ονόματα όπως Angelina Jolie, Meryl Streep, Sting, Dustin Hoffman, Paulo Coelho, Pedro Almodóvar, Brad Pitt, Robert Redford, Jean Reno, Carla Bruni και Nicole Kidman συγκαταλέγονται ανάμεσα στος τελευταίους φιλοξενούμενους των εκπομπών του. Το 2012  πήρε συνέντευξη από τον Robert De Niro και τον John Travolta οι οποίοι εκδήλωσαν την αγάπη τους για την Ελλάδα και πέρασαν τις διακοπές τους σε Ελληνικά νησιά. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ο Νίκος έχει επίσης πάρει συνέντευξη από ιδιαίτερα σημαίνοντες πολιτικούς όπως ο Valéry Giscard d’Estaing, Κωνσταντίνος Στεφανόπουλος, ο Nicolas Sarkozy, ο Yasser Arafat, η Madeleine Albright. Η Μελίνα Μερκούρη του χάρισε μία από τις τελευταίες της συνεντεύξεις για το κανάλι Euronews.
 
Στον κινηματογράφο, συμμετέχει στην ταινία του Κώστα Νάτση (2005) «Le Rêve d’Icare » παίζοντας το ρόλο ενός ιερέα στο πλευρό της Anna Mouglalis. Συμμετέχει επίσης στις γαλλικές παραγωγές Turf και Stars 80.
 Το 2003, δίνοντας έμφαση στις ελληνικές του ρίζες, γράφει το «Allez voir chez les Grecs», που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Jean-Claude Lattes, ενώ το 2007 εκδίδονται οι «Σημειώσεις ενός εμιγκρέ» από τις εκδόσεις Ηλέκτρα. Το Μάιο του 2011 κυκλοφορεί το φωτογραφικό άλμπουμ "NIKOS NOW", από τις εκδόσεις Ακάνθη. Το πάθος του για τη φωτογραφία ανταμείφθηκε  με μία προσωπική του έκθεση στο διάσημο στούντιο Harcourt στο Παρίσι. Μπροστά στο φακό του Νίκου έχουν ποζάρει τα μεγαλύτερα αστέρια του κινηματογράφου και της μουσικής, από τον Dustin Hoffman έως την Claudia Cardinale, από τη Jane Fonda έως τον Robert Redford και από τη Shakira έως τη Monica Belucci.

Ο Νίκος γεννιέται με ένα πάθος για μουσική και κάνει τα πρώτα του βήματα στη μουσική βιομηχανία το 2007 με το δίσκο «Rendez-vous», ένα άλμπουμ με ντουέτα τζαζ και μπλουζ. Συμμετέχει σε albums γνωστών τραγουδιστών και συνθετών, συμπεριλαμβανομένων της Νάνας Μούσχουρη και του Λαυρέντη Μαχαιρίτσα. Επίσης, συμμετέχει και διοργανώνει συναυλίες στη μυθική αίθουσα Olympia προς όφελος των νοσούντων παιδιών. Ανεβαίνει συστηματικά στη σκηνή, με σκοπό να υποστηρίξει τον αντικαρκινικό σύλλογο «Tout le monde chante». Από το 2003, είναι “patron” στους φιλανθρωπικούς συλλόγους «Gregory Lemarchal - Ensemble contre la Mucoviscidose» και «Wheeling Around The World», ένας φιλανθρωπικός οργανισμός για άτομα με κινητικές δυσκολίες. Ο Νίκος Αλιάγας είναι επίσης υποστηρικτής της εκστρατείας  ευαισθητοποίησης και πρόληψης κατά του AIDS.
Τα τελευταία 3 χρόνια ασκεί μεγάλη επιρροή μέσω του σημαντικού του προφίλ στα social media και ιδιαιτέρως στο Twitter. Έχει χαρακτηριστεί ως ο δημοσιογράφος με τη μεγαλύτερη επιρροή στα Γαλλικά μέσα ενημέρωσης.
Η περηφάνια του Νίκου για τις ελληνικές ρίζες του έχει αποδειχθεί στην εικοσαετή πορεία του στα media προωθώντας τον Ελληνικό πολιτισμό στο γαλλόφωνο κόσμο.
Το 2004, το υπουργείο Πολιτισμού και Τουρισμού της Αθήνας τον τιμά με τη διάκριση Ξένιος Ζευς.

Στις 27 Μαΐου του 2007 παρασημοφορείται με τον τίτλο του Ιππότη του Τάγματος των Τεχνών και των Γραμμάτων (Chevalier de l’ Ordre des Arts et des Lettres) της Γαλλικής Δημοκρατίας, μία από τις σημαντικότερες διακρίσεις της Γαλλίας.

Stéphane Bern

Honorary Patron

Stéphane Bern

Honorary Patron

Difficile d’enfermer Stéphane Bern dans un seul registre d’activités tant elles sont multiples : à la fois journaliste, écrivain, présentateur télé, animateur radio, producteur et comédien, il croque avec gourmandise toutes les possibilités que lui offrent les médias.

 

Né le 14 novembre 1963 à Lyon, Stéphane Bern a passé son baccalauréat au lycée Carnot à Paris. Diplômé ensuite de l’Ecole Supérieure de Commerce de Lyon, il commence sa carrière dans la presse, en 1985, avec Dynastie, "le magazine des grandes familles", dont il est le rédacteur en chef. C’est le début de son aventure médiatique en assumant pleinement sa passion du gotha. Après un passage éclair, en 1988, à l’hebdomadaire Jours de France, il devient grand reporter puis chef de service Évènements à Madame Figaro. À ce jour, il n’a jamais quitté le monde du Figaro. Depuis 1999, il est d’ailleurs rédacteur en chef adjoint des trois magazines du journal.

 

Dans un même temps, Stéphane Bern se lance à l’assaut des ondes. Sur Europe 1 d’abord, il est en charge d’une chronique sur l’actualité royale de 1992 à 1997.

Philippe Bouvard le convie ensuite à la table des Grosses Têtes sur la concurrente RTL.

En 1999, France Inter fait appel à lui pour animer la tranche 11h-12h45.

Après 11 années à la tête de l'émission Le Fou du Roi, il retrouve à la rentrée 2011 la station RTL pour animer, toujours entouré de sa bande de chroniqueurs, A la bonne heure.

 

Mais c’est surtout à la télévision que Stéphane Bern se fait connaître du grand public.

Sur TF1, dès 1998, il devient le concepteur et l’animateur de « Sagas ». Auparavant, il avait collaboré aux premières émissions dites « people » à la télévision telles que « Famille je vous aime », « Les Grosses Têtes », « Echos de Stars », « Boulevard des célébrités » et « Célébrités ».

 

L’année 2003 marquera un tournant pour Stéphane Bern. En Septembre, il rejoint Canal+ pour prendre les commandes d’une quotidienne, 20h10 Pétantes. Avec Ariel Wizman à ses côtés, l’émission est un succès, et casse son image de commentateur mondain. En septembre 2006, après trois années sur la chaîne cryptée, et après être monté sur les planches dans la pièce Numéro Complémentaire, Stéphane Bern a choisi de relever un nouveau défi en rejoignant France 2 pour y animer L’Arène de France.

 

Depuis 2007, Stéphane Bern présente "Secrets d'Histoire" sur France 2, d'abord sous une forme dominicale hebdomadaire puis, depuis 2009, sous forme de prime-time estival et pendant la saison-2013-2014, devenu au fil des ans un rendez-vous incontournable et régulier sur l’Histoire diffusé à un horaire de grande écoute sur France 2, réunissant une moyenne de 3,5 à 4 millions de téléspectateurs.

 

Egalement présentateur d’émissions de divertissement sur France Télévisions en 2009-2010 : « Telle est ma télé », « Bouvard, 50 ans de rire », « 10 ans du Fou du Roi », « Eurovision », « la télé est à vous », « Tous vos amis sont là », « la maison préférée des Français », « le village préféré des Français », « le jardin préféré des Français », « Soir de fête à Versailles »… En novembre 2013, première émission d’une nouvelle marque « C’est votre vie » consacrée à Céline Dion. Il présentera pour la première fois à l’occasion des Journées du Patrimoine 2014, le « Monument préféré des Français ».

 

 

En 2010 commence l'aventure Comment ça va bien ?. Ce magazine d’après-midi diffusé du lundi au vendredi sur France 2 traite de l’art de vivre au quotidien sous la forme de tests réalisés par Stéphane Bern et son équipe.

 

Parallèlement, Stéphane poursuit ses travaux sur les têtes couronnées et publie de nombreux ouvrages tels que Diane de France, la princesse rebelle (2003), Rainier de Monaco et les Grimaldi (1999), Moi, Amélie, dernière Reine du Portugal (1997), La Monarchie dans tous ses Etats (1992) ou encore Mon Royaume à moi, le récit de son parcours atypique paru en 2000.

Son talent d’écriture et son imagination se concrétisent d’ailleurs à nouveau à l’automne 2006, avec la parution de son roman Un si joli monde, une satire de la mondanité.

En 2007, il publie un album en hommage à la princesse Grace de Monaco, Grace Kelly et un nouveau roman dont l'héroïne est Marie Blanc, la magicienne de Monte-Carlo, Plus belle sera la vie (Plon).

En 2009, il est en librairie avec trois nouveaux livres, un album sur les chiens royaux et présidentiels Une vie de chien (Albin-Michel), un roman dont l'action se situe en Grèce, Oubliez-moi (Flammarion) et un beau livre sur l'art de vivre dans les Highlands Au coeur de l'Ecosse (Flammarion) co-écrit avec Franck Ferrand, illustré par des photos de Guillaume de Laubier et préfacé par lady Cawdor.

 

En novembre 2010, il publie Secrets d'Histoire chez Albin Michel suivi en octobre 2011 de Secrets d'Histoire 2, puis Secrets d'Histoire 3 en 2012 et le dernier volume Secrets d’Histoire 4 en 2013. Le 5ème volume sortira en octobre 2014.

Au printemps 2012, il célèbre le jubilé de diamant de la reine Elizabeth II par un livre-album chez Albin Michel, « le destin d’une reine ». Portraits de cour, co-écrit avec Franck Ferrand, paru aux Editions du Chêne est sorti début novembre 2012. Ses derniers ouvrages, Le Bel esprit de l’Histoire et Châteaux Royaux de France, parus chez Albin Michel, sont quant à eux disponibles depuis 2013.

 

Président du Conservatoire de Musique du IXè arrondissement de Paris, il s’est investi depuis 2013 dans la sauvegarde et la réhabilitation du Collège Royal et Militaire de Thiron-Gardais (Eure et loir) dans le Perche et dont l’abbaye célèbre ses 900 ans en 2014.

 

Officier des Arts et des Lettres, Stéphane Bern a été décoré par le Grand-Duc de Luxembourg des insignes de Commandeur avec couronne de l’Ordre d’Adolphe de Nassau et fait officier de l’Ordre de Léopold par le Roi des Belges. S.M. La Reine Elizabeth II lui remettra les insignes de l’ordre de l’Empire Britannique le 5 juin 2014.


www.stephanebern.com

Καθ. Δρ Αρ. Πατρινός

Honorary Patron

Καθ. Δρ Αρ. Πατρινός

Honorary Patron


Δρ Αριστείδης Πατρινός

Ο Αριστείδης Πατρινός υπήρξε πάντα… υβριδικός επιστήμονας. «Όποτε αρχίζεις να αισθάνεσαι ότι βολεύεσαι σε έναν επιστημονικό τομέα, πρέπει να πιέζεις τον εαυτό σου να μεταπηδά σε κάποιον άλλο», λέει. «Η διαρκής εμβάθυνση σε οποιονδήποτε κλάδο της επιστήμης μπορεί να προσφέρει ικανοποίηση και ανταμοιβή αλλά δεν εξωθεί το νου να ανοιχθεί σε νέους ορίζοντες και να δημιουργήσει νέες διόδους για τους νευρώνες του εγκεφάλου». Ο Δρ. Πατρινός έχει τηρήσει πιστά αυτή την αρχή σε όλη του τη σταδιοδρομία. Πριν ένα χρόνο γνώριζε τεράστια επιτυχία στην εταιρεία Synthetic Genomics Inc. (SGI) όπου, μαζί με τους συναδέλφους του, τον παγκοσμίου φήμης επιστήμονα Craig Venter και το νομπελίστα Hamilton Smith, έκαναν ριζοσπαστικές ανακαλύψεις στην εφαρμογή γονιδιωματικών εργαλείων στην επίλυση προβλημάτων της ιατρικής, της ενέργειας και του περιβάλλοντος. Το San Diego, έδρα της εταιρείας, ήταν και πολύ ωραίος τόπος εργασίας, καθώς διαθέτει υπέροχες παραλίες και κλίμα εύκρατο που θυμίζει πολύ Ελλάδα. Σήμερα ο Δρ. Πατρινός είναι διευθυντής έρευνας στο νεοσύστατο Κέντρο Αστικής Επιστήμης και Προόδου (CUSP) στο πανεπιστήμιο New York University. Έμπνευση του δημάρχου της Νέας Υόρκης, Michael Bloomberg, το CUSP εφαρμόζει τα εργαλεία των «μεγάλων βάσεων δεδομένων» (“big data”) για να απαντήσει στις προκλήσεις της αστικής βιωσιμότητας, μεταξύ των οποίων συγκαταλέγονται οι συγκοινωνίες, η ποιότητα του αέρα, η ατμοσφαιρική ρύπανση, ο θόρυβος, η δημόσια υγεία και ασφάλεια. Με έδρα το κέντρο της αστικής ζούγκλας της Νέας Υόρκης, ο Δρ. Πατρινός απολαμβάνει τον ενθουσιασμό που αποπνέει πάντα μια τέτοια καινούρια προσπάθεια. Ο πλανήτης θα κατοικηθεί από άλλα δύο δισεκατομμύρια ανθρώπους ως τα μέσα του τρέχοντος αιώνα και οι περισσότεροι από αυτούς θα κατοικούν σε πόλεις οι οποίες ήδη υποφέρουν από τον υπερπληθυσμό. Κατά συνέπεια είναι αναγκαίο να βρεθούν νέοι τρόποι για να γίνει πιο βιώσιμη η ζωή στα αστικά κέντρα και ο Δρ. Πατρινός αναζητά ακριβώς αυτούς τους νέους τρόπους, αξιοποιώντας την εμπειρία που διαθέτει τόσο από την SGI όσο και από το Υπουργείο Ενέργειας των ΗΠΑ.

Ο Δρ. Πατρινός είχε διατελέσει διευθυντής του Ερευνητικού Προγράμματος Βιολογίας και Περιβάλλοντος στο Υπουργείο Ενέργειας των Ηνωμένων Πολιτειών για περισσότερα από δώδεκα χρόνια. Από εκεί αποχώρησε το 2006 και πήγε στην εταιρεία SGI, όπου αναδείχθηκε σε αυθεντία στην επιστήμη της γενομικής, τη δομική βιολογία, την παγκόσμια περιβαλλοντική αλλαγή, την πυρηνική ιατρική και τη συμβολή της στην υγεία.  Διαδραμάτισε καθοριστικό ρόλο στο έργο χαρτογράφησης του ανθρώπινου γονιδιώματος, The Human Genome Project, το έργο-ορόσημο της σύγχρονης βιολογίας. Επίσης, στο Υπουργείο Ενέργειας των ΗΠΑ ο Δρ. Πατρινός δημιούργησε το φιλόδοξο πρόγραμμα  Genomes to Life και ίδρυσε το Joint Genome Institute, ενώ ήταν και ένας από τους συνιδρυτές του διεθνούς ερευνητικού προγράμματος Global Change Research Program και της διακυβερνητικής επιτροπής για την κλιματική αλλαγή, Intergovernmental Panel on Climate Change. Ένα μεγάλο μέρος της συνεισφοράς του έχει αποτυπωθεί στα επιστημονικά πλαίσια και τις πολιτικές που υιοθετήθηκαν από τις ΗΠΑ σε αυτά τα ζητήματα κατά τη διάρκεια της θητείας του στο Υπουργείο Ενέργειας, όπου υπήρξε ένας από τους πλέον πολυβραβευμένους επιστήμονες, έχοντας λάβει τρία βραβεία Presidential Rank Award, δύο χρυσά μετάλλια του Υπουργού Ενέργειας  και πολυάριθμους τιμητικούς τίτλους.

 

Ο Αριστείδης Πατρινός γεννήθηκε το 1947 και μεγάλωσε στην Αλεξάνδρεια και στο Κάιρο, στην καρδιά της κοσμοπολίτικης και ακμάζουσας ελληνικής κοινότητας της Αιγύπτου. Ο πατέρας του είχε γεννηθεί κι εκείνος στην Αλεξάνδρεια, η μητέρα του είχε γεννηθεί στη Σμύρνη και όλοι οι πρόγονοί τους κατάγονταν από τη Χίο. Ο Δρ. Πατρινός άρχισε την εκπαίδευσή του σε βρετανικά σχολεία μέχρι την αποχώρηση των Βρετανών από την Αίγυπτο μετά τον πόλεμο του Σουέζ το 1956 και τότε ο νεαρός Αριστείδης μεταγράφηκε στην Ελληνική Αμπέτειο Σχολή του Καΐρου, απ’ όπου αποφοίτησε το 1965. Στη συνέχεια φοίτησε στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο, στη Σχολή Μηχανολόγων/Ηλεκτρολόγων Μηχανικών. Αφού αποφοίτησε από το πολυτεχνείο, ταξίδεψε στις ΗΠΑ όπου σπούδασε στο πανεπιστήμιο Northwestern University στο Ιλινόι. Ολοκλήρωσε το διδακτορικό του το 1975 και μετά δίδαξε για ένα χρόνο στο πανεπιστήμιο University of Rochester της Νέας Υόρκης. Στη συνέχεια εργάστηκε σε βραχυπρόθεσμα έργα για τα Εθνικά Εργαστήρια του Υπουργείου Ενέργειας των ΗΠΑ στο Τενεσί και στη Νέα Υόρκη, έως ότου εγκαταστάθηκε στην πρωτεύουσα, Ουάσιγκτον, και εντάχθηκε στο τακτικό προσωπικό του Υπουργείου. Το 1980 παντρεύτηκε την Kathryn Hoff, με την οποία είχε γνωριστεί στο Νόξβιλ του Τενεσί. Μαζί απέκτησαν δύο κόρες: τη Μαρίτσα (το όνομα της μητέρας του)  και τη Θάλεια (το όνομα της γιαγιάς του).

Επιπλέον της θέσης του στο Κέντρο Αστικής Επιστήμης και Προόδου, ο Δρ. Πατρινός είναι και καθηγητής μηχανολογίας-μηχανικής, χημικής μηχανικής και βιολογικής μηχανικής στο πανεπιστήμιο NYU. Με την ιδιότητά του αυτή, εξακολουθεί να εργάζεται με μερική απασχόληση και για την SGI σε έργα που έχουν σχέση με προσεγγίσεις συνθετικής βιολογίας. «Η συνθετική βιολογία», λέει ο Δρ. Πατρινός, «είναι το νέο ανεξερεύνητο πεδίο της βιολογίας. Το έργο “Human Genome Project” κατέστησε δυνατή την ταχύτερη αλλά και οικονομικότερη χαρτογράφηση του DNA. Ήρθε επιτέλους η ώρα που όχι μόνο θα ‘διαβάζουμε’ το DNA, αλλά και θα το ‘γράφουμε’ και θα το ‘παράγουμε’. Με αυτή τη νέα τεχνολογία θα μπορέσουμε να συνθέσουμε μικροβιακά κύτταρα με σημαντικές ιδιότητες που, μεταξύ άλλων, θα μπορούν να μετατρέπουν διάφορες πρώτες ύλες, όπως διοξείδιο του άνθρακα, φυτά και άνθρακα, σε χημικά επόμενης γενιάς, καύσιμα και αγροτικά προϊόντα που θα είναι και βιώσιμα και φιλικά προς το περιβάλλον». Ο Δρ. Πατρινός αισθάνεται ιδιαίτερα δικαιωμένος καθώς ο ενθουσιασμός που είχε εκφράσει ο ίδιος για τη συνθετική βιολογία ήδη από τις αρχές της δεκαετίας του 1990 είχε γίνει τότε δεκτός με μεγάλη δόση σκεπτικισμού. Όμως εκείνος επέμεινε υποστηρίζοντας το πολύ δυναμικό ερευνητικό πρόγραμμα συνθετικής βιολογίας των Craig Venter, Hamilton Smith και των συναδέλφων τους, τόσο στην SGI όσο και στο μη κερδοσκοπικό ινστιτούτο J Craig Venter Institute.  Σήμερα, τα αποτελέσματα αυτής της έρευνας φέρνουν επανάσταση στον κλάδο των εμβολίων, στα ανανεώσιμα καύσιμα, τα χημικά και τα είδη διατροφής, καθώς και στα αγροτικά προϊόντα.

Σήμερα ο Δρ. Πατρινός εξακολουθεί να υπερασπίζεται τις βιώσιμες λύσεις στις παγκόσμιες προκλήσεις ενέργειας και περιβάλλοντος στο Καπιτώλιο, καταθέτοντας την επιστημονική του άποψη σε νευραλγικές επιτροπές του Κογκρέσου. Επιπλέον, εξακολουθεί να συμμετέχει σε πρωτοβουλίες που βοηθούν την Ελλάδα να ανακάμψει από τη βαριά οικονομική κρίση, υπογραμμίζοντας πόσο σημαντική είναι η επένδυση σε επιστημονική έρευνα και ανάπτυξη, κάτι που ο ίδιος πιστεύει ότι είναι ο καλύτερος τρόπος για να μπορέσει η ελληνική οικονομία να εξέλθει από την καταστροφική ύφεση των τελευταίων ετών. Ο Δρ. Πατρινός είναι υπερήφανος που υπηρετεί στο Διοικητικό Συμβούλιο της Tsakos Energy Navigation (TEN), μιας πρωτοποριακής εταιρείας που ίδρυσε ένας συμπατριώτης του από τη Χίο (αν και από τα Καρδάμυλα, το ‘αντίπαλο’ χωριό της ιδιαίτερης πατρίδας του Πατρινού που είναι ο Βροντάδος), ο Παναγιώτης Τσάκος. Η TEN αποτελεί άψογο παράδειγμα για το πώς θα έπρεπε να κινηθεί και η Ελλάδα τα επόμενα χρόνια ως προς την εργατικότητα και την αφοσίωση των ανθρώπων της.

Σε εντελώς προσωπικό επίπεδο, ο Δρ. Πατρινός είναι παθιασμένος θαυμαστής της αμερικανικής μπλουζ μουσικής αλλά και ενθουσιώδης οπαδός των Rolling Stones και ειδικά του βασικού κιθαρίστα του συγκροτήματος, Κιθ Ρίτσαρντς. Είναι επίσης οπαδός του ποδοσφαίρου και ιδίως της ΑΕΚ και της Άρσεναλ.  


Νέα



Prof. Jacques Brotchi

Honorary Patron

Prof. Jacques Brotchi

Honorary Patron

www.brotchi.be

Luz Cazal

Honorary Patron

Luz Cazal

Honorary Patron

http://www.luzcasal.es/

Christophe

Honorary Patron

Christophe

Honorary Patron

http://www.christophe-lesite.com/

Aimer ce que nous sommes (AZ/UNIVERSAL)
Ένα άλμπουμ το οποίο ηχογραφήθηκε μεταξύ Παρισιού, Σεβίλλης και Λονδίνου, με τον Christophe Van Huffel. Ένα αριστούργημα το οποίο ξεκινά με τη συμμετοχή της Isabelle Adjani (“Wo wo wo wo”), παίρνει φωτιά  με μια τσιγγάνικη χορωδία (“It Must Be a sign”), μας μαγνητίζει με την επιτυχία “Tonight Tonight”, μας  απογειώνει με το“Parle lui de moi”και τελειώνει με την φωνή του Daniel Filipacchi στο “Les voyagers du train…”. Ένα άλμπουμ η ηχογράφηση του οποίου περιείχε επικές συνεργασίες με το θρυλικό ντράμερ Carmine Appice, τους Erik Truffaz και  Jac Berrocal, τους  Mark Cunningham και Murcof, τους Patrick Muller και Pamela Kurstin, τον Florian Zeller, τη Marie-Pierre Chevalier, τη Marie Moore, και τον υπέροχο Emir Deodato,επικεφαλής της ενορχήστρωσης.. .Και στην κορυφή της πυραμίδας για το συντονισμό όλου αυτού, ο Christophe, “ο τραγουδιστής”, ο πραγματικός μαέστρος.
Ο Daniel Bevilacqua, δηλαδή ο Christophe, γεννήθηκε στις 13 Οκτωβρίου 1945. Σαν παιδί, άκουγε blues, τους Robert Johnson και John Lee Hooker. Σαν έφηβος γοητεύτηκε από το rock n’ roll, τον Elvis και τον Little Richard. Σε ηλικία 15 ετών δημιούργησε το πρώτο του συγκρότημα, τους Danny Baby et les Hooligans. Ηχογράφησε τον πρώτο του δίσκο 45 στροφών σε ηλικία 17 ετών, το “Reviens Sophie”. Αλλά είναι το ποπ ‘yeye’ κύμα που τον απορροφά. Ανεβαίνει στο νούμερο ένα των charts το 1965 με το  κλασσικό πλέον single “Aline” το οποίο υπογράφει με το όνομα Christophe.
Ποζάρει με την υπόλοιπη ‘yeye’ γενιά στην αφίσα του “Salut les copains” δίπλα στους Johnny Hallyday, Sylvie Vartan, Chantal Goya, Francoise Hardy, Sheila, Michele Torr, Claude Francois, Jacques Dutronc και Michel Polnareff. Ο Christophe όμως δεν είναι ποπ μουσικός. Πειραματίζεται με νέα είδη και όργανα μουσικής και συνεχίζει να δημιουργεί επιτυχίες σε όλη τη δεκαετία του ’70, που τον τοποθετούν στο ίδιο επίπεδο με τον Bowie εκείνη την περίοδο. Τελικά εκδίδει το πρώτο του άλμπουμ το 1973, “Les paradis perdus”. Με το τέλος της δεκαετίας, μετά από τρία ακόμη άλμπουμ (“Les molts bleus” το ’74, “Samurai» το ’76 και “Le beau bizarre” το ’78), ο Christophe δεν έχει πια ανταγωνισμό. Στα τριάντα του πια είναι έτοιμος για μια  διαχρονική καριέρα σαν συνθέτης, τραγουδιστής και στιχουργός (“Les molts bleus”, “Senorita”, “Daisy”, “La dolce vita” …) και θεωρείται ως ένας Γαλλικός εθνικός θησαυρός.

Λαυρέντης Μαχαιρίτσας

Πρέσβης Καλής Θελήσεως

Λαυρέντης Μαχαιρίτσας

Πρέσβης Καλής Θελήσεως

http://www.machairitsas.gr/

Jimmy Jamar

Πρέσβης Καλής Θελήσεως

Jimmy Jamar

Πρέσβης Καλής Θελήσεως

www.12hoursforgreece.eu

Jimmy Jamar, a Belgian national, is the Head of the European Commission Representation in Belgium. During his career in the Commission, he has constantly strived to improve the relations between the European Union and its citizens.

In 2012, Jimmy founded a charity association called "12 Hours for Greece", with the aim to collect funds, through the organisation of cultural events, to help organisations in Greece dealing with education, health and the fight against poverty. In 2014, he launched the initiative "Fuel for Schools" in partnership with the International Foundation for Greece, in order to raise money to heat schools in the poorer and more isolated regions of Greece. The project has received strong media and popular attention, both in Belgium and in Greece.

In October 2014, Jimmy Jamar was awarded by the Greek President the Gold Cross of the Greek order of Merit, and in December 2015 he became Goodwill Ambassador of the International Foundation for Greece.

Jimmy Jamar studied Law and International Relations. Since 2014, he has also written three books on Greece and Europe. He is married since 1992 to Ioanna Synadino.

Μάριος Φραγκούλης

Πρέσβης Καλής Θελήσεως

Μάριος Φραγκούλης

Πρέσβης Καλής Θελήσεως

www.mariofrangoulis.com

MARIO FRANGOULIS

2015 BIOGRAPHY

 

Mario Frangoulis is a Classical Crossover artist and tenor known the world over for his powerhouse vocals and charismatic live performances. Billboard calls him, “Daring and inspring!” while CNN.com says, “His world is distilled to pure sound, all voice.”

Born in Africa and raised in Greece, he studied at London’s Guildhall School of Music and Drama where he was discovered by Sir Cameron Mackintosh, referred to by the New York Times as “the most successful, influential and powerful producer of our time.” Mackintosh immediately cast him to play Marius in Les Misérables in London’s West End and soon after, he was invited by Sir Andrew Lloyd Webber to play the role of Raoul in Phantom of the Opera to great critical acclaim. It was during this time, that Mario discovered the operatic side of his voice. As a winner of the Maria Callas Scholarship and Pavarotti competition, he found himself on a path to Italy to study with the late tenor Carlo Bergonzi. Upon the recommendation of one of his mentors, the legendary mezzo-soprano Marilyn Horne, Mario went to Rome to audition for the acclaimed tenor Alfredo Kraus who was performing with Nicola Rescigno (Maria Callas’ favorite conductor). Both were impressed. Mario then became the only private student the late Kraus ever accepted. They traveled throughout the world, with Frangoulis studying and learning while Kraus performed. This intensive training cultivated Mario’s solid vocal technique and good high notes, both hallmarks of Kraus’ style.

He continued to cultivate his vocal skill at the Julliard School of Music in New York, studying under the guidance of Dodi Protero. Mario has performed in a wide range of roles in his career that have utilized his broad and deep skill set and talent– both as a singer and actor. In the New Millennium he won (out of thousands) the role of Tony in West Side Story and performed at Milan’s La Scala. He has played roles from the King and I with Barbara Cook, and Alfred Drake from Kiss Me Kate in the film De Lovely, performing the song “So In Love” with world-famous singer Lara Fabian, to lead roles in ancient Greek theater such as The Birds by Aristophanes and epic roles such as Dionysus, Achilles, and Prometheus performing in epic theatres such as Epidaurus in Greece and Pergamon in Turkey. 

His recording career launched when he was discovered by Peter Gelb, the head of Sony Classical, who now runs the Metropolitan Opera in New York. Since that time, he has completed over 15 personal recordings and sold over 1,000,000 albums worldwide. His debut as a Classical Crossover artist launched in 2002 with the release of Sometimes I Dream with a second album Follow Your Heart fast on its heels (2002, 2006). Both international albums solidified Mario as a top 3 Classical Crossover Artist on Billboard where he held the #2 and #3 positions with Andrea Bocelli and Josh Groban for over 50 weeks. He is consistently ranked in the top 10 on international charts, and in 2011 was voted Best Male Classical Crossover Artist globally, recognizing him as one of the most important artists in the genre.

Mario Frangoulis is known for his refined vocal interpretations, and unique ability to sing in over 5 languages. He combines the classical and contemporary and loves to blend multiple styles (opera, pop, rock, folk, soul/R&B, world). He has performed with world-class artists from Placido Domingo and Jose Carreras to Lara Fabian and Sarah Brightman, to Justin Hayward and Klaus Meine; and orchestras such as the Boston Pops, Chicago Symphony, Dallas Symphony, Tokyo Philharmonic, Novaya Opera of Moscow, and the Philharmonia Orchstra of London (to name a few).

Theatre Jones said, “Frangoulis has a simply beautiful voice. Enjoying a live performance of this sound was worth the price of admission. But he has more than this. His ability to rivet the adoration of the audience to his every motion was stunning.”

In late 2012, Mario was invited by Robin Gibb to record one of the last songs he ever wrote, “Daybreak,” from his epic composition The Titanic Requiem. In honor of Gibb, Mario performed it for the first time in an emotional concert recorded for public television in the USA with the historic Boston Pops at Symphony Hall with the acclaimed Keith Lockhart conducting. Mario Frangoulis Live With The Boston Pops, his 3rd public television special after Sometimes I Dream and Music Of The Night, aired in late 2012/early 2013 and has reached over 50M households throughout the USA and Canada airing mostly in prime time in the Top 10 television markets.

In 2015, Mario teamed up with 6-time Grammy winning maestro, arranger and producer Jorge Calandrelli to respond to his fans’ plea for a holiday album. The result is a world-class spiritual album — Tales of Christmas — released worldwide October 30, 2015. During the creation and recording of the album, Mario enjoyed over 30 major performances with highlights at New York’s Jazz at Lincoln Center, a special piano-voice recital with maestro and pianist Eugene Kohn (Placido Domingo, Andrea Bocelli and Maria Callas’ accompanist in her famous “Master Classes” at Julliard in New York) at the foot of the Acropolis at the Herod Atticus Theatre, and a major solo performance in Dallas at the Winspear Opera House.

Frangoulis is beloved by his supporters and fans not only because of his vocal talent, but also because of who he is as a human being. Throughout his 25+ years on stage, he has been unwavering in his life-long commitment to humanitarian causes, especially those that pertain to the protection of children. He is an International Ambassador for the Horatio Alger Association of Distinguished Americans in the United States and Canada, and Ambassador of Peace for Nobel Peace Prize Winner Betty Williams’ World Centers of Compassion for Children International in Europe. The list of charities and philanthropic initiatives he has supported over the years is long, and include the Jose Carreras Leukemia Foundation, Give US Your Poor, The Jericho Project, the Dalai Lama Center for Peace, Prince Charles of England’s Charities, UNESCO and many more.

As Mario says, “Ultimately, I believe that our lives and purpose should be about preserving what is good in this world – striving for peace and compassion – and doing this through music and an undying commitment to love. You have to show your personality, your character, and most of all your truth. You have to express the hopes of

your soul, and that’s what my music is about. It’s simply about what it means to be human… I of course want to be remembered as a talented artist, but most of all, I want to be remembered as a human being who did his part to make this world a better place.”

 

 

Σοφία Κοκοσαλάκη

Πρέσβης Καλής Θελήσεως

Σοφία Κοκοσαλάκη

Πρέσβης Καλής Θελήσεως

www.sophiakokosalaki.com

Γιώργος Αρχιμανδρίτης

Πρέσβης Καλής Θελήσεως

Γιώργος Αρχιμανδρίτης

Πρέσβης Καλής Θελήσεως

Συγγραφέας και δημοσιογράφος, ο Γιώργος Αρχιμανδρίτης έχει διατελέσει Πρέσβης Πολιτισμού της Ελλάδας στα πλαίσια της Γαλλικής Προεδρίας στην Ευρώπη (2008). Το 2010 τιμήθηκε από την Γαλλική Δημοκρατία με τον τίτλο του Ιππότη του Τάγματος των Γραμμάτων και των Τεχνών για τη συμβολή του στον τομέα του Πολιτισμού στη Γαλλία και τον κόσμο.

Το βιβλίο Mot à Mot, που συνυπογράφει με την Danielle Mitterrand, κυκλοφορεί από τις γαλλικές εκδόσεις Le Cherche Midi και το βιβλίο του Mikis Théodorakis par lui-même από τις εκδόσεις Actes Sud. Στην Ελλάδα κυκλοφορούν τα βιβλία του Θόδωρος Αγγελόπουλος-Με γυμνή φωνή και Μίκης Θεοδωράκης-Η ζωή μου από τις Εκδόσεις Πατάκη.

Είναι τακτικός συνεργάτης της Δημόσιας Γαλλικής Ραδιοφωνίας (France Culture) ως παραγωγός ραδιοφωνικών ντοκιμαντέρ τέχνης και πολιτισμού.

Είναι Διδάκτωρ Συγκριτικής Γραμματολογίας του Πανεπιστημίου της Σορβόννης. Η διατριβή του φέρει τον τίτλο : «Ο Μύθος του Ορφέα στον Κινηματογράφο και το Θέατρο του 20ού αιώνα».

Ολυμπία Κρασαγάκη

Πρέσβης Καλής Θελήσεως

Ολυμπία Κρασαγάκη

Πρέσβης Καλής Θελήσεως

Γεννήθηκα στην Κρήτη, μεγάλωσα στην Γερμανία, αλλά ασχολήθηκα επαγγελματικά με τη φωτογραφία στο Παρίσι. Κάλυπτα φωτογραφικά τα φεστιβάλ κινηματογράφου στην Βενετία και στις Κάννες. Εκεί μου δόθηκε η ευκαιρία να φωτογραφίσω σε αποκλειστικότητα μεγάλα ονόματα του Χόλιγουντ. Στην Ελλάδα επέστρεψα το 1998, όπου συνεργάζομουν με lifestyle περιοδικά... 

Το πάθος μου βέβαια είναι τα πορτρέτα: ενα πρόσωπο, μια πόλη, μια χώρα, ένα τόπιο, και μέσα απο αυτά η πρόκληση να αναδείκνυω την όποια αδυναμία ή ευαισθησία.

'Εχω εκδόσει δύο λευκώματα -ΙΜΒΡΟΣ -εκδόσεις Καστανιώτη και - Η ΕΛΛΑΔΑ ΕΙΝΑΙ ΓΥΝΑΙΚΑ - εκδόσεις Λιβάνη.

Ελένη Χατζή

Σύμβουλος

Ελένη Χατζή

Σύμβουλος

Η Ελένη Χατζή γεννήθηκε στην Αθήνα το 1970. Είναι Γλωσσολόγος (Πανεπιστήμιο Αθηνών) με μεταπτυχιακές  σπουδές στο Πανεπιστήμιο του Λονδίνου (Μ.Α, University of London) όπου μελέτησε την Ομηρική διάλεκτο και τις προϊστορικές γραφές της Αιγαιακής εποχής του Χαλκού και της Μεσοποταμίας. Το 2006 εξέδωσε την ποιητική συλλογή με τίτλο «Ορείχαλκος», (Γαβριηλίδης). Μετέφρασε και επιμελήθηκε συλλογή ποιημάτων του αφρικανού νομπελίστα ποιητή και θεατρικού συγγραφέα Γουόλε Σογίνκα (Wole Soyinka- Νόμπελ Λογοτεχνίας 1986), «Η Σαμαρκάνδη και άλλα ποιήματα», (Γαβριηλίδης, 2011). Εξέδωσε το πρώτο της μυθιστόρημα με τίτλο «Ο Μάγος» το 2011 (Γαβριηλίδης). Το δεύτερο μυθιστόρημα της έχει τίτλο «Ο Λάκκος του Θριάμβου» (Εκδόσεις Λιβάνη, 2013). Έχει εργαστεί στο χώρο της διαφήμισης και των εκδόσεων. 

Μιχάλης Βλαχογιάννης

Εκπρόσωπος του IFG για τη Γαλλόφωνη Ευρώπη

Μιχάλης Βλαχογιάννης

Εκπρόσωπος του IFG για τη Γαλλόφωνη Ευρώπη

Κώστας Βαρώτσος

Υποστηρικτής

Κώστας Βαρώτσος

Υποστηρικτής

Ο κος Βαρώτσος έχει σχεδιάσει το λογότυπο του IFG καθώς επίσης έχει φιλοτεχνήσει το Βραβείο IFG 2013.

http://www.costasvarotsos.gr/

NG Radio

Υποστηρικτής

NG Radio

Υποστηρικτής

New Generation Radio by Starwalkers

Ο NGradio.gr, η Νέα Γενιά του Ραδιοφώνου ιδρύθηκε το 2008 από τους Χαρούλα Νικολαΐδου, Άννα Μαρία Νικολαΐδου, Τάσο Περόγλου, Φαία Στάινερ, Βασιλεία Περόγλου, Iσίδωρο Πάτερο, Παναγιώτη Σπυριδάκο, Άγγελο Πάτερο, Φοίβο Πιομπίνο, Μαρία Παπαϊωάννου και Χρήστο Μπαλδάρη, με σκοπό να μοιραστούν την αγάπη τους για τη μουσική και να αναπτύξουν μέσω της επικοινωνίας, φιλικές σχέσεις με ακροατές από όλο τον κόσμο.

Βασική προτεραιότητα του σταθμού είναι η ελευθερία άποψης και έκφρασης των ραδιοφωνικών παραγωγών, με σεβασμό απέναντι στους ακροατές, καθώς επίσης και η επιστροφή του «παλιού, καλού ραδιοφώνου» με έναν πολύ σύγχρονο και προηγμένο τρόπο. Οι εγκαταστάσεις του, είναι από τις πιο εξελιγμένες τεχνολογικά, σε ότι αφορά τη μετάδοση ήχου και εικόνας, ενώ παράλληλα παρέχει στους ραδιοφωνικούς παραγωγούς του, τελευταίας τεχνολογίας ηλεκτρονικούς υπολογιστές και tablets για την επικοινωνία τους με τους ακροατές.

Ο New Generation είναι ένας νεανικός και εναλλακτικός  διαδικτυακός ραδιοφωνικός σταθμός που μεταδίδει και εικόνα, από τους πρώτους σε ακροαματικότητα σε όλη την Ελλάδα και τον κόσμο.

Το ίντερνετ και όλα τα σύγχρονα μέσα επικοινωνίας είναι η δύναμή του αφού εκπέμπει ζωντανά σε όλη τη γη, με αποτέλεσμα να είναι ένας κοσμοπολίτικος σταθμός και να δίνει τη δυνατότητα παρακολούθησης και ακρόασης σε όλους τους Έλληνες απ’ άκρη σ’ άκρη του πλανήτη.

Ο NGradio.gr έχει στο δυναμικό του 36 ραδιοφωνικούς παραγωγούς και είναι ενεργό μέλος σε πάνω από 40 κοινωνικά δίκτυα με πιστό κοινό που τον ακολουθεί σε όλα τα δρώμενα που δημοσιοποιεί και κοινοποιεί.

Το 2012 η εκπομπή «Έκτακτο Μουσικό Express» πήρε μεταγραφή για έναν χρόνο, όπου μεταδιδόταν και από τον RealFm 97,8 με την ονομασία «Οι Άγγελοι του Real», κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 12 τα μεσάνυχτα, για τρεις ώρες.

Ο NGradio.gr, αρχικά ιδρύθηκε ως μη κερδοσκοπική εταιρία. Στη συνέχεια έγινε εμπορική, συνεχίζοντας όμως να διατηρεί το φιλανθρωπικό προφίλ του. Έτσι, κάθε χρόνο μοιράζει ένα μεγάλο ποσό των εσόδων του σε οικογένειες στο Πέραμα, σε γηροκομεία και σε άλλα ιδρύματα που τον τελευταίο καιρό έχουν περισσότερη ανάγκη.